';

Fundamentos del maquillaje teatral

a distancia · 1a edición · 18 años de cursos a distancia

Abierta la inscripción

Características

  • A distancia
  • Con Adam Efron (Argentina)
  • 7 de julio al 25 de agosto
  • Martes de 13 a 15 (hora Arg.)
  • 8 clases
  • 20 horas de cursada
  • Recursos y materiales
  • Foro de consultas
  • Nivel inicial
  • Realizar las prácticas propuestas
  • Maquillaje
Arancel: 3 cuotas de ARS 40.000
¿Preguntas?

Sobre el curso

El objetivo del curso es brindar una formación integral en los fundamentos del maquillaje teatral, proporcionando herramientas teóricas, técnicas y creativas para que los participantes puedan diseñar y ejecutar caracterizaciones escénicas, aprendiendo a adaptar sus propuestas a distintos estilos teatrales e integrando criterios profesionales de estética, funcionalidad y manejo
del backstage.

Destinatarios: El curso está dirigido a profesionales del ámbito escénico (maquilladores, actores, diseñadores, docentes) y a cualquier persona interesada en el maquillaje teatral como herramienta de creación. No se requieren conocimientos previos: El programa es adecuado tanto para principiantes como para aquellos con experiencia en maquillaje social, artístico o audiovisual que busquen profundizar su técnica.

Para recibir el certificado de participación, los integrantes deberán cumplir con al menos un 75% de asistencia a las videoconferencias. También cuentan con la posibilidad de participar de manera asincrónica, entregando trabajo final práctico del “Encuentro 6" en fotografías.

Docente

Adam Efron (Argentina)

Maquillador profesional social y artístico, docente y diseñador de caracterización. Cuenta con experiencia en teatro, pasarelas, editoriales y eventos sociales. Actualmente se desempeña como maquillador para Dior Beauty. En 2025, fue ganador del Premio Hugo al Mejor Diseño de Caracterización por su labor en la obra Saraos Uranistas. Imparte clases personalizadas y grupales bajo modalidades virtuales y presenciales. Ha participado como orador en diversas exposiciones, realizando demostraciones en vivo para marcas de cosmética. Su labor unifica producciones fotográficas con la práctica del maquillaje social y el diseño de personajes para la escena teatral.

Sobre los contenidos

  • Historia del maquillaje escénico
  • El proceso creativo
  • Técnicas de claroscuro
  • Metodología de diseño de personajes
  • Colorimetría aplicada a la piel
  • Materiales no convencionales
  • Estilos históricos y diferencia de épocas
  • Gestión de backstage y práctica profesional

Otros cursos que te pueden interesar

Escribir para la escena

Aprendé a escribir dramaturgia pensando en la escena, con una mirada poética y material. Explorá conflictos, voces, ritmos y construí tu propio proyecto dramatúrgico.

con Soledad Sonia Gonzalez (Argentina)
16 de septiembre al 21 de octubre
Martes de 15 a 17

El cuerpo en juego

Explorá tu corporalidad a través del juego, la voz, el movimiento y lo sensorial para ampliar tu expresión y llevarla a la escena teatral.

con Maria Svartzman (Argentina)
26 de enero al 9 de marzo - Videoconferencias: Miércoles de 10.30 a 13

Dramaturgia

Aprendé a escribir teatro desde cero con ejercicios, lecturas y análisis. Explorá estructura, personaje, conflicto y lenguaje dramático.

con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos

Gestión y producción teatral avanzada

Capacitación avanzada. Producí y gestioná proyectos teatrales complejos. Con enfoque profesional, análisis de casos y herramientas concretas para el diseño y ejecución.

con Gustavo Schraier (Argentina)
4 de agosto al 27 de octubre
Lunes de 11 a 12:30

Creatividad actoral

Explorá tu autonomía creativa como actor o actriz. Creá desde el cuerpo, el texto y el impulso para dar vida a escenas únicas y poderosas.

con Carlos Ianni (Argentina)
8 de abril al 25 de noviembre
Martes de 10 a 13

Dirección escénica: la arquitectura de las narrativas

Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.

con David Gaitan (México)
5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17