Prácticas corporales expresivas para las clases y ensayos de teatro
Martha Graham dice que practicar significa realizar pese a todo tipo de obstáculos algún acto de visión, de fe, de deseo. Para ello, practicaremos en estado atlético sensible y afectivo, donde no nos detengamos a reproducir el mundo cotidiano, más bien, nos adentraremos al misterio del cuerpo, sus huellas y signos más conmovedores para el teatro.
Luego de más de 15 años del taller El cuerpo en la escena en el CELCIT, hemos compilado en este curso a distancia las técnicas y dinámicas corporales expresivas para orientar las clases en espacios institucionales y/o de exploración actoral independientes.
Es un recursero ideal para docentes y coordinadores de teatro, con secuencias de clases desarrolladas para sensibilizar y expandir las posibilidades físicas y de creación, a partir de la ejercitación de los impulsos en la acción dramática.
La experiencia tiene como eje la exploración de los recursos plásticos para la composición en y con el espacio, la música, los objetos y la palabra; el cuerpo como territorio escénico; las calidades de movimiento; sinergias y sintonías; la voz-cuerpo y el texto en movimiento.
Objetivos
• Explorar las posibilidades de relaciones con los objetos en el espacio
• Poner en juego las variaciones que articulan objeto, cuerpo y contexto
• Compartir recursos pedagógicos
• Incentivar la creación individual y colectiva
Todes les participantes que completen un mínimo del 80% de las actividades propuestas y participen activamente en los foros recibirán constancias de participación en formato digital.
La carga horaria completa del curso se estima en 60 horas.
12 videoconferencias semanales de dos horas cada una divididas de la siguiente manera:
Encuentros 1 a 4: Cuerpo, Objeto y Escena. El objeto como recurso y partener. Funciones del objeto y manipulación. Composición, exploración, análisis, proyección y situación en contexto. Mecanismos para generar formas y estrategias de estimulación escénica.
Encuentros 5 a 8. Cuerpo Poético. Pedagogía de creación teatral y dramatúrgica a partir de la experimentación de dispositivos de movimiento. Escribir, como condición de permanencia ligada a la idea de metaphora: (mu)danza. La escritura como un acto de autoconsciencia para encarnar al cuerpo como territorio poético y de expresión política.
Encuentros 9 a 12. Cuerpo Mediado. Hibridaciones. El dispositivo escénico como símbolo, como narrativas propias que propician imágenes para los cuerpos en la escena. Experiencias de montajes de escenas con mediación de cámaras, colagge fotográfico, performances, artivismos, etc.
La actuación es juego. Y se desarrolla con sus reglas en la grupalidad que nos permite crear y jugar este juego. Este taller invita a un primer acercamiento...
con Maria Svartzman (Argentina)
7 de abril al 24 de noviembre
Lunes de 18:30 a 21
Aprendé a escribir teatro desde cero con ejercicios, lecturas y análisis. Explorá estructura, personaje, conflicto y lenguaje dramático.
con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos
Formación avanzada en pedagogía teatral: análisis de textos, exploración del realismo y herramientas para estimular la creatividad actoral.
con Debora Astrosky (Argentina)
6 de agosto al 19 de noviembre
Miércoles de 19:30 a 20:30
Desarrollá proyectos escénicos que crucen performance, dispositivos y territorio desde una mirada crítica y experimental.
con Ariel Davila (Argentina)
23 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 19 a 21
Se trabajará en base a tres ejes fundamentales: la presencia, el silencio y el sentido. Destinado a tode aquel que resuene con la propuesta.
con Paula Requeijo (Argentina)
28 de agosto al 16 de octubre
Jueves de 19 a 21
Aprendé el diseño escenográfico desde cero. Explorá el proceso creativo, técnico y plástico de la puesta en escena. No se requiere experiencia previa.
con Félix Padrón (Argentina)
2 de septiembre al 21 de octubre
Martes de 19 a 22
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