¿Qué significa formar teatristas hoy? ¿Qué herramientas necesita quien se dedica a la creación escénica y cuáles se construyen por fuera de la práctica específicamente teatral? ¿Cómo se sostiene, al mismo tiempo, un proyecto cultural a lo largo de décadas?
Carlos Ianni es director, productor y docente teatral, con más de cincuenta años de ejercicio profesional. Desde hace más de treinta años coordina talleres de actuación y formación de directores y directoras escénicas. En ese recorrido, la enseñanza fue planteando nuevos interrogantes: qué obstáculos aparecen en los procesos de formación, cuándo es necesario recurrir a otras disciplinas y de qué manera esas herramientas pueden ampliar la mirada sobre la creación y sobre quienes participan de ella.
Esta clase abierta propone recorrer algunos de esos problemas a partir de su experiencia como creador y docente, pero también desde otra dimensión de su trayectoria: la gestión teatral.
Ianni dirige el CELCIT, institución que en 2025 cumplió cincuenta años de actividad dedicada al teatro latinoamericano. Medio siglo obliga a atravesar transformaciones artísticas, sociales, económicas y tecnológicas; a reconocer oportunidades, afrontar dificultades y revisar una y otra vez las maneras de producir, formar, investigar y generar vínculos entre teatristas de distintos territorios.
¿Qué fue cambiando durante estos años? ¿Qué decisiones y acontecimientos marcaron el recorrido del CELCIT? ¿Cómo dialogan la creación artística, la formación y la gestión? ¿Y qué significa sostener hoy un proyecto dedicado al teatro latinoamericano?
Estos serán algunos de los interrogantes que atravesarán una conversación que buscará poner en relación dos dimensiones muchas veces pensadas por separado: la creación teatral y la gestión que permite hacerla posible.
La charla será moderada por Antonella Sturla y contará con un espacio final para preguntas e intercambio con quienes participen.
Formación avanzada en pedagogía teatral: análisis de textos, exploración del realismo y herramientas para estimular la creatividad actoral.
con Debora Astrosky (Argentina)
6 de agosto al 19 de noviembre
Miércoles de 19:30 a 20:30
Se propone hacernos conscientes de nuestra respiración, la voz, el tono muscular, la estructura corporal y la experiencia sensorial que permiten registrar...
con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente
Explorá la comedia como forma de pensar, sanar y actuar. Aprendé técnicas actorales que potencian la comicidad desde la autenticidad.
con Teresita Galimany (Argentina)
6 de agosto al 19 de noviembre
Miércoles de 19 a 21
Aprendé a escribir dramaturgia pensando en la escena, con una mirada poética y material. Explorá conflictos, voces, ritmos y construí tu propio proyecto dramatúrgico.
con Soledad Sonia Gonzalez (Argentina)
16 de septiembre al 21 de octubre
Martes de 15 a 17
Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.
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5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
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