Hamlet Exprés: Shakespeare entre la cornisa de lo posible y lo improbable

¿Qué pasa cuando la obra más extensa de Shakespeare se transforma en un torbellino escénico de una hora? ¿Qué ocurre si dos actores, sin más recurso que su cuerpo, su voz y unos pocos objetos, se lanzan al abismo de representar Hamlet?
Por: Roxana Rugnitz Garabedian | Creado el 22/08/2025 | 3.027

Lo que ocurre es Hamlet Exprés, la relectura vertiginosa y aguda que propone el dramaturgo y director Rogelio Gracia, actualmente en cartel todos los miércoles de agosto y septiembre en La Cretina bar de Montevideo.

Esta versión no es una adaptación más. Es una condensación quirúrgica, una reinvención lúdica que transita entre el respeto por el texto original y una mirada moderna, sin solemnidad, pero con toda la potencia dramática que la historia del príncipe danés merece. En un gesto que podríamos llamar casi irreverente —pero de una inteligencia escénica notable— Gracia desarma Hamlet para armarlo nuevamente en una suerte de rompecabezas escénico donde nada es lo que parece, pero todo tiene sentido.

Dos actores, mil voces

Sobre el escenario, solo dos actores: Agustín Urrutia y el propio Rogelio Gracia. Ambos se multiplican, se transforman, se tensan y se liberan en una dinámica que parece no tener límites. No hay escenografía compleja, no hay despliegue técnico aparatoso. Del vestuario no quiero hablar porque, así como puede llegar a ser una “dudosa” sorpresa, también desaparece frente a lo que va a suceder durante este viaje de una hora en el que visitamos a Hamlet.

La escena está despojada porque cuentan con todo lo que necesitan: el cuerpo, la propuesta textual y la notable consciencia de lo que supone explotar el uso de los recursos mínimos en escena.

La actuación de Urrutia se destaca por su plasticidad: es el actor que representa a Hamlet, pero también es una suerte de materia moldeable en manos del director, a través de la cual levanta la visión – muy shakesperiana- de cómo funciona las lógicas de la maquinaria del poder que manipula el deseo humano, sea este la corona o la posibilidad de decir los parlamentos hamletianos, más deseados de la escena mundial. En el trabajo de Urrutia confluyen distintas capas que se entrelazan y dialogan entre sí. Por un lado, está la presencia del personaje de Hamlet; por otro, el esfuerzo constante del actor por construir esa figura escénica. Y, finalmente, se manifiesta la relación directa con el público, al que Urrutia observa, interpela y mantiene como parte activa de la experiencia teatral.

Gracia, por su parte, se desliza entre narrador, director escénico y personajes que dan soporte a algunos de los momentos claves de la obra. Marca el ritmo y subraya con exactitud las líneas que construyen la médula de uno de los dramas teatrales, más conocidos y pensados, desde lo popular a lo académico.

 

El juego como lenguaje

Hamlet Exprés se apoya en una estructura de relato que dialoga con el espectador, rompe la cuarta pared y la vuelve a levantar con igual naturalidad. Claudio, Gertrudis y Polonio aparecen encarnados por el público, que es invitado —sin forzar— a asumir breves roles mediante un objeto simbólico que los identifica. Este recurso no solo potencia el carácter lúdico de la obra, sino que propone una reflexión sutil sobre la participación y la responsabilidad en la tragedia. ¿Quién es culpable? ¿Quién actúa? ¿Quién observa?

Este juego es una perfecta estrategia para articular un texto complejo con una escena contemporánea, viva, descontracturada, sin por eso perder el hilo narrativo ni la densidad temática. Es riesgosa pero funciona muy bien. La locura, la traición, el deseo, la venganza: todo está ahí, condensado en escenas breves, diálogos elegidos con precisión y una dramaturgia que sabe lo que quiere contar y cómo hacerlo.

Un Shakespeare inesperado (y necesario)

Shakespeare ha sido representado de mil maneras. Desde puestas clásicas hasta versiones futuristas, el Bardo de Avon se presta como pocos autores al juego de la relectura. Pero Hamlet Exprés se anima a caminar por una cornisa más riesgosa: la que separa lo posible de lo improbable. ¿Se puede hacer Hamlet en una hora, con dos actores y un puñado de objetos? La respuesta es sí, cuando detrás hay una dirección inteligente y actuaciones de gran compromiso físico y emocional.

En este sentido, la propuesta cobra especial valor como experiencia teatral para estudiantes de educación media. No solo por la accesibilidad del formato, sino porque abre una puerta lúdica y reflexiva a una de las obras más complejas del canon occidental. Ver esta versión de Hamlet puede ser el primer paso para adentrarse en Shakespeare desde el disfrute, la sorpresa y la risa, sin perder de vista el drama humano que la obra encierra.

El teatro como juego (y como arte mayor)

Al final, lo que propone Hamlet Exprés es un manifiesto teatral: el teatro es juego, y en ese juego se puede decir todo. La propuesta de Gracia y Urrutia lo demuestra escena a escena, con una enorme entrega física. Aquí no hay lugar para la improvisación caprichosa. Todo está cuidadosamente calculado, incluso hasta lo que puede sorprenderles a ellos, como que el público pueda cambiar el género de los reyes. No importa, ellos tienen el control para que la obra fluya como un mecanismo perfecto que articula drama, humor, reflexión y poesía.

Hamlet Exprés va en La Cretina bar de Montevideo, todos los miércoles de agosto y setiembre. 

Actuaciones: Agustín Urrutia y Rogelio Gracia.

Fotografía Alejandro Persichetti 

 

Crítica de espectáculos

— 5 min.
* Las notas publicadas expresan exclusivamente la opinión de los autores, pudiendo el CELCIT estar o no de acuerdo con ellas.
¡No te pierdas lo que se viene!
Suscribite a nuestro mailing y seguinos por redes, ¡es gratis!

¿Conocías estos cursos que tenemos para vos?

⦿ inscribiendo

Dramaturgia del clown

con Hernán Gené (España)
3 al 26 de noviembre
Lunes y miércoles de 11 a 13

⦿ inscribiendo

Estética de la liberación

con Lola Proaño (Argentina)
3 de julio al 21 de agosto
Jueves de 11 a 13

⦿ inscribiendo

El sonido y la audiencia

con Malena Graciosi (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Del texto narrativo al texto teatral

con Alejandro Tantanian (Argentina)
A demanda
60 minutos de video tutorías

⦿ inscribiendo

Comedia

con Teresita Galimany (Argentina)
16 al 20 de enero
Lunes a viernes de 18.30 a 20.30

⦿ inscribiendo

Dramaturgias del asombro: estupidez y emancipación

con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15

⦿ inscribiendo

El cuerpo en juego

con Maria Svartzman (Argentina)
A definir próximamente

⦿ inscribiendo

Dramaturgia

con Ignacio Apolo (Argentina)
1º de agosto al 30 de noviembre
Sin horarios fijos

Para seguir leyendo:

Reseñas de libros
La escena insumisa de Sergio Dante Spinella

La escena insumisa de Sergio Dante Spinella —

El teatro que aprendió a torcerle el brazo al Estado.

Por Claudio Ferrari
Creado el 30/09/2026 841 1

Artículos
Una flor para la Tana

Una flor para la Tana —

Unipersonal escrito e interpretado por Fabiana Charlo y dirigido por Horacio Camandulle, propone una experiencia escénica en la que cuerpo, voz, memoria y espacio construyen progresivamente la figura de una mujer definida por el encierro.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 30/09/2026 428 1

Crítica de espectáculos
Matria, de Jimena Chaves y María Victoria Menis: la orfandad al revés

Matria, de Jimena Chaves y María Victoria Menis: la orfandad al revés —

La guerra de Malvinas, cuatro madres y el territorio de la memoria como asombrosa materia teatral.

Por Claudio Ferrari
Creado el 14/09/2026 1.006

Crítica de espectáculos
Madres: el cuerpo como territorio de la representación

Madres: el cuerpo como territorio de la representación —

En Madres, Mariana Percovich propone una experiencia escénica que se resiste a definir de manera unívoca aquello que nombra. 

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 10/09/2026 668

Entrevistas
Antígona: veinte años después

Antígona: veinte años después —

A veinte años del estreno de Antígona de José Watanabe, dirigida por Carlos Ianni, entrevistamos a Ana Yovino, su protagonista.

Por Antonella Sturla
Creado el 08/09/2026 1.037

Crítica de espectáculos
Por el placer de volver a verla

Por el placer de volver a verla —

Un trabajo de excelencia inusual en todos los órdenes, donde Mercedes Funes ofrece una actuación magnífica y Miguel Ángel Solá, una vez más, genera un acontecimiento artístico memorable en la cartelera porteña.

Por Claudio Ferrari
Creado el 03/09/2026 2.405

Notas
Seguir adelante: una mirada a la 36ª edición del Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú

Seguir adelante: una mirada a la 36ª edición del Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú —

La 36ª edición del Festival Bambú (21-25 julio 2026) estuvo dedicada a Danilo Lagos. Entre espectros, memorias y obras como Juana la Loca y Abrazo Fósil, el festival reafirmó su proeza: seguir adelante pese a la falta de apoyo.

Por Luis Emilio Cerna Mazier
Creado el 20/08/2026 1.549

Crítica de espectáculos
“Telefonistas”: conjuro a la memoria

“Telefonistas”: conjuro a la memoria —

Desde junio, cada viernes a las 20.30, un espectáculo teatral apela a rememorar lo que muchos quisieran olvidar, en el Centro Cultural de la Cooperación.

Por Alejandra Herren
Creado el 20/08/2026 846

Entrevistas
Escribir desde lo cotidiano. Una conversación con Anaclara Alexandrino

Escribir desde lo cotidiano. Una conversación con Anaclara Alexandrino —

La dramaturga y directora Anaclara Alexandrino repasa su recorrido artístico y comparte una mirada sobre la creación teatral, el trabajo con los actores, la identidad uruguaya y los desafíos del teatro independiente.

Por Martin Cedres Silva
Creado el 22/07/2026 1.031

Crítica de espectáculos
La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima

La compañía femenina como paradigma de resistencia: “La vida extraordinaria” en Lima —

Mónica Sánchez y Liliana Trujillo componen, desde el discurso verbal, la corporalidad, el ritmo y la carga afectiva, dos personajes que resisten las tragedias personales en comunidad, en un montaje limeño intenso y emocional.

Por María Inés Vargas Tunque
Creado el 13/07/2026 1.572

Crítica de espectáculos
Fanfarria

Fanfarria —

La obra Fanfarria, del grupo teatral La madriguera, se inscribe en una zona de tensión poco complaciente: aquella donde el legado de los vínculos filiales se cruza con el ejercicio del poder y la erosión del tiempo.

Por Roxana Rugnitz Garabedian
Creado el 26/06/2026 1.164

Artículos
Leonora: una obra de arte como síntesis esencial de la trayectoria impar del CELCIT Argentina

Leonora: una obra de arte como síntesis esencial de la trayectoria impar del CELCIT Argentina —

La puesta de Leonora, dirigida por Carlos Ianni, expresa una concepción teatral que condensa décadas de creación, investigación y pensamiento escénico en el CELCIT Argentina.

Por Claudio Ferrari
Creado el 11/06/2026 2.295 1