Puesta en escena y dirección en el teatro musical y la ópera

Sobre el curso

La ópera y el teatro musical constituyen lenguajes escénicos complejos en los que la música no se limita a acompañar una acción preexistente: produce sentido, modifica nuestra percepción del espacio, organiza el tiempo y participa de la construcción dramatúrgica. Dirigir una obra de estas características implica descubrir las posibilidades escénicas contenidas en el material musical y articularlas en una propuesta capaz de otorgar sentido al conjunto.

¿Cómo se transforma una partitura en una experiencia escénica? ¿De qué manera la música construye personajes, organiza el tiempo y determina el desarrollo de una acción dramática? ¿Qué herramientas necesita la dirección escénica para trabajar con un lenguaje en el que conviven música, palabra, canto, actuación, espacio y movimiento?

Este curso propone abordar la dirección y la puesta en escena de la ópera y el teatro musical tomando la música como fuente dramatúrgica fundamental. A través de un recorrido teórico-práctico, exploraremos las relaciones entre el material musical, la construcción de personajes, el espacio, el movimiento y la acción dramática, para desarrollar herramientas que permitan transformar una interpretación en una propuesta escénica.

El recorrido incluirá una aproximación a la historia de la puesta en escena operística y del teatro musical, desde las convenciones barrocas y cortesanas hasta las transformaciones introducidas por Wagner, el realismo, las vanguardias y las tendencias contemporáneas. No se tratará de realizar una historia general de estos géneros, sino de comprender cómo se han transformado sus formas de representación y las concepciones de la dirección escénica.

Nos preguntaremos también por las posibilidades y los límites de la actualización de las obras: 

• ¿Cómo dialogar con la tradición sin convertirla en una reproducción de convenciones?
• ¿De qué manera las decisiones de puesta en escena pueden renovar la lectura de un material musical?
• ¿Qué lugar ocupa el cantante, simultáneamente intérprete dramático e instrumento musical, en la construcción del acontecimiento escénico?

A partir del análisis de materiales musicales y teatrales, los participantes desarrollarán progresivamente una hipótesis de puesta en escena, poniendo en relación los elementos dramatúrgicos, visuales, espaciales y expresivos que intervienen en una producción de ópera o teatro musical.

El curso está dirigido tanto a estudiantes y profesionales de las artes escénicas y musicales como a personas interesadas en explorar estos lenguajes. No se requieren conocimientos previos de música.

Metodología de trabajo

El curso se desarrollará a través de ocho encuentros virtuales de carácter teórico-práctico, combinando la exposición y el análisis de materiales con ejercicios orientados a la construcción de una propuesta escénica.

A lo largo del recorrido se trabajará sobre las relaciones entre música, dramaturgia y representación, incorporando herramientas de análisis y procedimientos de dirección escénica que permitan desarrollar un proyecto creativo.

Los participantes elaborarán progresivamente un mapa dramatúrgico-musical y una hipótesis de puesta en escena a partir de una obra de ópera o teatro musical.

Los encuentros se realizarán en vivo, con posibilidad de cursada asincrónica para quienes no puedan participar en los horarios establecidos.

Sobre el docente

Rita Cosentino (España)

Directora de escena ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires, residente en Madrid, España; en 1997 se gradúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en dirección de escena de ópera.  Ha dirigido ópera de repertorio y ópera contemporánea, estrenos absolutos , espectáculos de danza, de zarzuela y teatro. Su debut en la ópera fue en 1998. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación en Ópera y Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) durante casi una década y Directora Artística del Real Teatro de Retiro del Teatro Real, España,  teniendo a su cargo la apertura del nuevo recinto  y su programación de ópera y conciertos para el público juvenil y familiar. Además,  ha sido responsable artística de la programación del Real Junior ( programa para jóvenes y la infancia) del Teatro Real de Madrid por más de 16 años. Es académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.  Ha sido varias veces invitada a integrar los jurados de los concursos internacional de canto lírico de ASAO Sevilla e Internacional de Alcalá de Henares, además del Certamen de coreografía y danza flamenca de la Comunidad de Madrid, para el que ha impartido talleres de dirección de escena a coreógrafos/as.  Se ha desempeñado como docente impartiendo cursos y seminarios, talleres monográficos de dirección de escena aplicada al teatro , a la danza y la ópera en el Teatro Real de Madrid, el Museo del Romanticismo (Madrid), y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.  Colaboradora habitual en los cursos de la Accademia di BelCanto Rodolfo Celletti (Italia) para cantantes líricos. Ha escrito artículos acerca de teatro y ópera siendo publicados en editoriales de la Universidad Ceu San Pablo (España), Cuadernos de Casa de América, Revista Scherzo, entre otros  Ganadora del premio Florencio Sánchez a la mejor producción 2023 por “La Belle Hèlene” de Offenbach,  producción del Teatro Solís de Montevideo(Uruguay), premio a la mejor producción 2024 “Un Ballo in maschera”, producción del Teatro Colón de Buenos Aires,  y premio Teatre Barcelona a la mejor propuesta lírica  2025 por “Carmen” de Bizet producción de Opera de Catalunya. Ha recibido becas del gobierno español, Fundación Carolina, Fundación Antorchas y la  Opera Awards Foundation 2025

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Sobre los contenidos

• La particularidad del lenguaje escénico-musical. Relaciones y diferencias entre el teatro de texto, la ópera y el teatro musical. La música como elemento organizador de la acción dramática.
• Música, dramaturgia y representación. La relación entre palabra, canto, cuerpo, espacio, tiempo y movimiento. El cantante como intérprete dramático e instrumento musical.
• Historia de la puesta en escena. De las convenciones barrocas y cortesanas a Wagner, el realismo, las vanguardias y las tendencias contemporáneas. Transformaciones de los modelos de representación.
• Tradición y actualización. La «tinta del compositor», las convenciones del género y las posibilidades de reinterpretación de las obras en sus contextos contemporáneos.
• Análisis dramatúrgico-musical. Herramientas para reconocer las relaciones entre estructura musical, personajes, conflictos, espacios y acciones escénicas.
• La construcción de una hipótesis de puesta en escena. Desarrollo de un concepto de dirección y articulación de sus elementos dramatúrgicos, visuales y espaciales.
• El trabajo de la dirección escénica. Relaciones entre la dirección de escena, la dirección musical, los cantantes, el coro, la orquesta y los equipos técnicos. Procedimientos específicos de ensayo.
• Del análisis a la creación. Elaboración de un mapa dramatúrgico-musical y desarrollo de una propuesta de puesta en escena a partir de una ópera o pieza de teatro musical.