';

La palabra analógica: omisión, metáfora y poesía en el diálogo teatral

a distancia · 1a edición · 18 años de cursos a distancia

¡Últimos días de inscripción!

Características

  • A distancia
  • Con Arístides Vargas (Ecuador)
  • 12 de mayo al 4 de junio
  • Martes y jueves de 16 a 18 (hora Arg.)
  • 8 clases
  • 20 horas de cursada
  • Recursos y materiales
  • Foro de consultas
  • Para tode interesade en el tema
  • Asistencia 75% de las videoconferencias
  • Dramaturgia
Arancel: 3 cuotas de ARS 40.000
¿Preguntas?

Sobre el curso

El diálogo como motor de la acción dramática

El diálogo teatral no es simplemente una conversación entre personajes. Es el espacio donde se construye la existencia compartida, donde el conflicto se vuelve visible y donde el silencio adquiere espesor dramático.

Este taller propone investigar el diálogo como principio fundamental de la acción escénica. No solo lo que se dice, sino también lo que se calla y la tensión que la rodea.

Pondremos en práctica una serie de ejercicios relacionados con el diálogo teatral. Debemos considerar que el lenguaje teatral se conforma de una palabra analógica, es decir, una palabra que no tiene pretensiones de suplantar el habla real, que describe actos reales, sino un discurso de carácter ficcional que revela cierta discontinuidad en la descripción de la realidad que trata de definir, echando mano a la poesía, a la metáfora.

Realizaremos ocho clases, en las cuales investigaremos el diálogo como motor de la acción dramática. El diálogo es fundamental de la escritura teatral, es allí donde se manifiestan las tensiones y conflictos que van conformando el relato estructural de la obra. En cada encuentro abordaremos estrategias para ensayar formas del diálogo; para entender el texto como acción, como movimiento, no solo como escritura relacionada con los actos del habla, sino como una emoción, como una invitación a la acción.

Dinámica de trabajo

  • Ejercicios prácticos de escritura de diálogos
  • Exploración de omisión, subtexto y silencios
  • Análisis de escenas teatrales
  • Revisión y devolución colectiva de textos
  • Reflexión teórica aplicada a la práctica

Cada encuentro propondrá herramientas concretas para ensayar distintas estrategias del diálogo, entendiendo el texto no como literatura cerrada, sino como acción, emoción y movimiento.

Docente

Arístides Vargas (Ecuador)

Estudió teatro en Mendoza, Argentina, con Ernesto Suárez y en la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Cuyo; posteriormente realizó experiencias con los más importantes directores de teatro latinoamericano a los que considera sus maestros, como Santiago García, Atahualpa del Cioppo, Maria Escudero, entre otros. En el campo de la dramaturgia trabajó con José Sanchis Sinesterra y sus obras son representadas en América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha sido traducido al inglés, francés, portugués y alemán. Dirige en México, Costa Rica, Nicaragua, España, Ecuador y otros. Fundó y dirige una de las agrupaciones más importantes del teatro iberoamericano actual, el Grupo Malayerba.

Sobre los contenidos

  • El diálogo como fundamento de la escritura teatral
  • La palabra como acción
  • Silencio, omisión y subtexto
  • Conflicto, tensión y contradicción en el intercambio verbal
  • La dimensión poética del lenguaje teatral
  • Texto y materialización escénica: del enunciado a lo visible
  • Estrategias formales del diálogo (interrupción, contrapunto, réplica, desplazamiento)
  • El texto como estructura abierta: relaciones con otros lenguajes escénicos

Otros cursos que te pueden interesar

Dramaturgias del asombro: estupidez y emancipación

Encontrá nuevas formas de decir: escribí teatro desde la estupidez, la ignorancia y el asombro. Un taller para desarmar el punto de vista autoral dominante.

con Leonor Courtoisie (Uruguay)
9 de octubre al 27 de noviembre
Jueves de 13 a 15

Del texto narrativo al texto teatral

Aprendé a transformar textos narrativos en obras teatrales explorando dramaturgia, actuación, ritmo y espacio escénico.

con Alejandro Tantanian (Argentina)
A demanda
60 minutos de video tutorías

Escribir para la escena

Aprendé a escribir dramaturgia pensando en la escena, con una mirada poética y material. Explorá conflictos, voces, ritmos y construí tu propio proyecto dramatúrgico.

con Soledad Sonia Gonzalez (Argentina)
16 de septiembre al 21 de octubre
Martes de 15 a 17

Actuación. El Cuerpo de la Palabra. Módulo 1

Explorá cómo cuerpo, voz y acción se integran en la escena para ganar autonomía, profundidad y solvencia interpretativa.

con Teresita Galimany (Argentina)

Viabilidad económica de un espacio cultural

¿Querés hacer viable tu teatro o sala? Aprendé a gestionar tu espacio cultural con un modelo sustentable. 45 min. de estrategias clave. Incluye materiales prácticos.

con Paula Travnik (Argentina)
Empezá hoy
45 minutos de video tutorías

Del escenario al mundo: estrategias de circulación y gestión teatral

Llevá tu espectáculo más allá de sus fronteras. Descubrí cómo planificar giras, gestionar proyectos teatrales y expandir tu público en Argentina y el exterior.

con Leila Barenboim (Argentina), Ana Groch (Argentina)
6 de junio al 22 de agosto
Viernes de 11 a 13