Dramaturgia del clown
a distancia · 9a edición · 17 años de cursos a distancia
Abierta la inscripción
Sobre el curso
Está dirigido a payasos y payasas, actores y actrices, estudiantes de teatro, directores y directoras, dramaturgos y dramaturgas, con o sin experiencia en el mundo del clown.
No se necesita experiencia específica previa.
Durante este taller daremos a los alumnos y alumnas participantes claves técnicas sobre dramaturgia, que les ayudarán desarrollar la creación de números y espectáculos de clown.
Todos los ejercicios prácticos tendrán su correspondencia con la teoría, y cuentan con gran cantidad de material audiovisual y teórico de referencia, que los alumnos contrastarán con su práctica.
Hernán Gené (España)
Reconocido maestro, actor, investigador y director de teatro. Uno de los mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.
En 1985 dirigió la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prolífica carrera que se extiende a lo largo de varias décadas. Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía, de Madrid. Su montaje Pericles, príncipe de tiro, de William Shakespeare (2019), fue estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida ante más de 8000 espectadores.
Sus últimas creaciones giran alrededor de textos de William Shakespeare: AKA Hamlet (2022); Shakespeare y yo (2023); Tsunami (2024).
Sobre los contenidos
Primer bloque: Nociones generales.
1.
- Estructura dramática.
- La acción: una herramienta fundamental.
- Conflicto.
- Personaje y actor.
- El clown como personaje, características generales.
- Clown y teatro.
- Filosofía del teatro, aspectos generales del hecho teatral.
- La naturaleza de lo cómico.
- La risa.
2.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- Suspensión de la incredulidad.
- El clown y la comedia del arte.
- La cultura del incidente.
- Análisis de “Arlequín, Servidor de dos patrones”, de Carlo Goldoni.
- Equilibrio inicial y desequilibrio.
- Incidente desencadenante.
- Episodio dramático y divisiones (actos, escenas, situaciones).
Segundo bloque: Aspectos fundamentales de una dramaturgia para clowns.
3.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- Análisis de “El avaro”, de Moliere.
- Ironía dramática.
- Ironía dramática difusa.
4.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- Promesa dramática.
- Gags.
- Gags de repetición.
- Tempo y ritmo.
- Trama.
- Unidad de tiempo, espacio y acción.
Tercer bloque: Creación de un número de clown.
5.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- Crescendo.
- Suspense.
- Clímax y anticlímax.
6.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- Número o espectáculo de clown. Diferencias esenciales.
- La construcción de un número de clown.
- Personaje – objetivo – obstáculo.
Cuarto bloque: Cierre.
7.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- La construcción de un espectáculo de clown.
8.
- Dudas y preguntas.
- Revisión de trabajos pendientes y ejercicios.
- El clown y las nuevas dramaturgias.
- Cierre.
Otros cursos que te pueden interesar
Dirección escénica: la arquitectura de las narrativas
Aprendé teoría y práctica de la dirección escénica. Descubrí cómo estructurar narrativas teatrales y potenciar tu mirada como creador y espectador.
con David Gaitan (México)
5 de agosto al 9 de septiembre
Martes de 15 a 17
Dirección y clínica de obra
Diseñá tu propia puesta en escena. Adquirí herramientas y resolvé con creatividad los desafíos del trabajo de dirección teatral.
con Cristian Drut (Argentina)
4 de junio al 30 de julio
Miércoles de 11 a 13
Dramaturgia para títeres
Explorá el mundo de los títeres y el teatro de objetos mientras escribís una obra breve. Conocé el potencial poético de las figuras animadas y adentrate en tu propio proceso creativo.
con Javier Swedzky (Argentina)
7 de agosto al 20 de noviembre
Jueves de 17 a 19
Poéticas teatrales con perspectiva de género
Transformá tu práctica escénica. Incorporá género, diversidad y derechos en la creación teatral con un curso breve, flexible y de enfoque crítico.
con Claudia Quiroga (Argentina)
Empezá hoy
60 minutos de video tutorías
El cuerpo del títere como espacio poético
El títere no es solo muñeco: es discurso escénico. Explorá el cuerpo del títere como herramienta dramática. 40 min. de teoría + ejercicios. ¡30 días para crear!
con Javier Swedzky (Argentina)
Empezá hoy
40 minutos de video tutorías + ejercicios
Pedagogía teatral, una mirada posible
Capacitación online para actores y docentes: herramientas pedagógicas, didácticas y metodológicas para la enseñanza del oficio. Herramientas teóricas y prácticas.
con Debora Astrosky (Argentina)
4 de agosto al 17 de noviembre
Miércoles de 19:30 a 21